Sale a la luz ‘Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo’, un volumen de 228 páginas que reúne poemas, apuntes, diarios y canciones inéditas del ex integrante de Nacha Pop, acompañados de entrevistas con figuras cercanas al músico.
El libro no pretende ser definitivo. Su autor lo reconoce abiertamente y saluda el camino abierto por trabajos previos como los de Bosco Ussía o Álex Fernández de Castro. La apuesta aquí es otra: construir el retrato desde múltiples ángulos, cruzando testimonios de quienes le conocieron con material escrito que hasta ahora permanecía guardado.
Las entrevistas recogen voces que pesan. Carlos Vega, Nacho García Vega, Bunbury, Eva Amaral y Ana Curra aportan su mirada sobre un artista que escapaba de cualquier etiqueta. Y es precisamente esa resistencia a la categorización lo que vertebra el libro.
Uno de los hallazgos más interesantes tiene que ver con la evolución de su escritura. El volumen traza un recorrido que va de los espacios exteriores a los interiores, de la observación del mundo a la inmersión en sí mismo. También aborda su relación con Julio Medem y su entrega a los designios de la naturaleza, territorios poco explorados hasta ahora.
Hay otra cuestión que el libro afronta de cara: desmontar la imagen de Antonio Vega como un chico triste y solitario. Esa visión, que cristalizó en un tributo colectivo de 1993 con un título que la fuente califica de desafortunado, se ha repetido tantas veces que ha terminado por sustituir al artista real. Aquí se intenta corregir eso.
El formato tiene sus costes. El enfoque poliédrico hace que el hilo conductor se pierda en algunos tramos. No hay una narrativa que te agarre y no te suelte. Pero a cambio aparecen capítulos trabajados, reveladores, que justifican el viaje por estas 228 páginas.
Antonio Vega era un genio. Para lo bueno y para lo malo. Y los genios no caben en un solo libro. Este tampoco lo consigue, pero tampoco lo pretende. Lo que sí hace es añadir piezas nuevas a un puzzle que, probablemente, nunca termine de encajar del todo.
