MIRA cerró su edición de 2026 con 14.000 asistentes entre ambas jornadas y una programación de sábado diseñada para ir de menos a más, desde la electrónica envolvente hasta el pop hipersintético de underscores y la brutalidad de Machine Girl.
La jornada arrancó con calma calculada. Nicola Cruz, acompañado de Ferran Belmon, se alejó de su electrónica de inspiración andina para moverse en un techno rítmico con dejes dub y texturas ambientales. Más para sentir que para bailar. Las luces de Belmon creaban una sensación casi celestial alrededor del escenario.
La transición hacia Max Cooper fue casi imperceptible. Su set parecía prolongar el de Cruz, como si ambos formaran parte de una misma sesión con un cambio de DJ de por medio. Cooper alternó entre techno emotivo y otro bastante más duro, fluctuando con elegancia entre los dos estados. El sistema de doble pantalla del escenario hacía el resto: una cortina translúcida delante de la pantalla principal generaba un efecto 3D que daba una profundidad especial a las proyecciones geométricas y los viajes virtuales.
A medianoche, el festival cambió de piel. underscores inauguró el horario nocturno con un público notablemente más joven y un directo ultrapop que dejó claro por qué ‘U’ es uno de los mejores discos de 2026. Al principio, temas como ‘Point A’ podían recordar en exceso a Charli xcx, pero en cuanto entraba el repertorio de ‘U’ la personalidad de underscores resultaba inconfundible. Ella, un micrófono con autotune y un juego de luces efectista. Nada más. Su pop hipersintético sonaba gigantesco y hacía justicia tanto a los puñetazos de ‘Innuendo’ como al pop Y2K de ‘Do It’. La euforia colectiva de ‘Harvest Sky’, su colaboración con Oklou, no faltó. La sorpresa fue ver a April Grey tocando ‘Spoiled Little Brat’ a la guitarra. Cuando sonó ‘Music’ al cierre, ya era inevitable pensarlo: underscores es la estrella del pop del futuro que llevábamos años imaginando.
El contraste con Machine Girl fue como entrar en otra dimensión. Punk, rave, metal y electrónica comprimidos en un trío que combina voz, guitarra y batería con bases electrónicas disparadas desde un ordenador. Aquí el sonido no envuelve. Abrasa y corta.
Después, Makrophonie —el proyecto de R-010 y Matteo Caro con diseño escenográfico de PROXIMA— rebajó revoluciones con un techno abstracto cercano al minimalismo de Vladislav Delay, guitarra eléctrica procesada en directo y dos grandes paneles metálicos usados como percusión industrial. El cierre con Debit y Bianjie Systems volvió a elevar la presión: ‘Potpourri’, un directo audiovisual con visuales de Ian Margo y Alexandre Montserrat, convertía la pantalla en un mapa vivo de interfaces y estructuras que se reconfiguraban en tiempo real sobre un techno bestia pero detallado.
MIRA sigue ocupando un lugar que nadie más ocupa en el calendario de festivales españoles. Dos escenarios, sin aglomeraciones, con espacio para descubrir hacia dónde se mueve la electrónica y el pop de vanguardia. Este sábado, la respuesta estaba clara: se mueve en muchas direcciones a la vez, y todas merecen atención.
