Después de años pasando por grupos de versiones, mestizaje y electrónica, el músico barcelonés Hanz Ruiz publica su primer álbum en solitario. Se llama FRÁGIL, salió el 30 de octubre y suena a lo que suena alguien que decide dejar de rodear quién es.
El disco nace de una crisis. Tenía 27 años y la sensación de que había cosas pendientes que ya no podían seguir esperando. Una «mudanza vital», como él mismo la define, que le empujó a volver al punto de partida: las guitarras distorsionadas, el rock alternativo y las canciones sin capas de más. «El cuerpo me pedía volver a la raíz: a la madera, al ruido y a las guitarras distorsionadas de mis inicios».
Su recorrido explica el giro. Empezó aporreando la batería en What’s Up?, un grupo de versiones donde sonaban Oasis y Green Day. Después llegó Segonamà, con sus ritmos de mestizaje. En 2023 publicó Marengo, un EP que tiraba hacia el pop y la electrónica. Nada de eso era mentira, pero tampoco era del todo él. FRÁGIL es el primer trabajo donde no negocia con lo que quiere sonar.
El resultado mezcla la nostalgia del rock alternativo de los noventa y los dos mil con la energía del indie nacional. Green Day, Nirvana y Oasis conviven con Los Planetas, Australian Blonde, Andrés Calamaro o Conociendo Rusia. Y también con nombres más cercanos en el tiempo: Ginebras, Carolina Durante, Barry B. Un mapa de influencias amplio que no suena a collage, sino a alguien que ha escuchado mucho y ha decidido qué quiere quedarse.
Las canciones confirman esa variedad de registros. «Cuántas Veces» se estira con desarrollos instrumentales largos y solos de guitarra. «Cristal» recupera la pegada del grunge pensando en el directo. «Frío» hace lo contrario: aborda el duelo desde una sonoridad luminosa, casi primaveral. Esos contrastes son la columna vertebral del álbum.
La producción corrió a cargo de Joel Llauradó, con quien buscó un equilibrio entre las guitarras más crudas y texturas urbanas más actuales. El proceso fue largo. Arrancó en 2023 con un retiro creativo donde Hanz volcó al ordenador lo que llevaba tiempo acumulando en libretas. Las canciones crecieron despacio, grabadas en diferentes espacios, huyendo —según sus palabras— «de las prisas algorítmicas de la industria». Cada tema tuvo el tiempo que necesitaba. Nada de música «fast food».
Hay una frase que define bien lo que FRÁGIL intenta hacer: «Romperse es el paso previo e indispensable para sanar». No es un disco que presuma de fragilidad como pose. Es un trabajo que la usa como punto de partida honesto. Para Hanz, la vulnerabilidad no es debilidad, es rebeldía frente a la necesidad de aparentar fortaleza. También funciona como homenaje al niño que se sentó por primera vez frente a una batería y encontró ahí una forma de estar en el mundo.
Sobre la industria tiene las ideas claras. Valora que las redes y las nuevas herramientas permitan a proyectos emergentes autoproducirse sin depender de grandes sellos. Pero le preocupa que se premie más la creación de contenido que la propia música. Las salas son para él «la trinchera, la esencia pura de la música en directo», aunque reconoce el valor de los festivales como escaparate.
El siguiente paso es llevar FRÁGIL al escenario. El plan pasa por presentar el disco en directo en Barcelona durante los primeros meses de 2027. Una banda tocando en vivo, espacio para lo íntimo y para los estallidos de distorsión. «Quizás soy un ingenuo, pero me gusta pensar así», dice cuando le preguntan por la posibilidad de que el trabajo constante y la honestidad terminen dando frutos. A veces la ingenuidad es lo único que separa a quien lo intenta de quien se queda esperando.
