Miguel Figueras e Ignacio Alarcón llevan año y medio cocinando a fuego lento un álbum que habla de muerte, credo ajeno y acompañamiento. El resultado suena más a banda que nunca, con la producción de Paco Salazar y una honestidad que no admite atajos.
Lo que separa a vangoura de otros dúos pop con guitarra y confesión no es solo lo que cuentan, sino desde dónde lo cuentan. Miguel lo expone sin rodeos: «He aprendido mucho de algunas personas de mi alrededor y de cómo estas responden a preguntas que tienen que ver con la muerte y con lo que hay después de ella». La pérdida, el sentido de la vida, la frustración. Todo filtrado por la fe cristiana. Temas con los que ha convivido siempre, dice, pero que nunca ha terminado de comprender.
De esas conversaciones con gente cercana —«en especial con una de ellas», apunta— fueron saliendo los grandes ejes del disco. Canciones como ‘yo quisiera’, ‘tu reflejo’, ‘un lugar para ti’, ‘ojalá tengas razón’ o ‘el cielo del que hablas’ funcionan como una bitácora de ida y vuelta sobre el credo ajeno y el acompañamiento. No son temas sueltos. Están trabajados en paralelo durante año y medio para que todo encaje.
La pieza que faltaba la puso Paco Salazar, productor conocido por su trabajo con Dani Martín, Raphael, Melendi, Manuel Carrasco y por dar a conocer a Besmaya. «Paco ha estado en nuestra órbita desde que vangoura existe», cuentan. «Siempre quisimos trabajar con él, pero ha sido ahora cuando más sentido tenía hacerlo. Se ha metido en nuestras cabezas y nos ha dejado ser nosotros mismos al cien por cien, haciendo nuestro sonido más orgánico y dando la sensación de banda sin renunciar a nuestro enfoque y textura». El agradecimiento es mutuo, según ellos: «Tanto él como nosotros estábamos convencidos de que esto iba a salir bien y así ha sido».
El cambio se nota. Aquella textura casera de sus inicios ha dado paso a una apuesta guitarrera con cuerpo, más cerca que nunca de la versión de sí mismos que siempre quisieron proyectar. Son exigentes con el proceso y no lo esconden: «Hacer un disco es siempre un proceso intenso que desgasta mucho, pero eso nos garantiza que el resultado nos haga sentirnos verdaderamente satisfechos con cada canción». La premisa es simple y no negociable: «Todo lo que hagamos nos tiene que gustar de verdad. Queremos salir al escenario y no sentir ni por un momento que algo de lo que cantamos o tocamos nos es ajeno».
Esa verdad ha conectado. Ellos mismos cuentan, entre la timidez y el orgullo, que su «viaje eterno» se ha convertido en banda sonora de trayectos en tren para muchos de sus oyentes. Miguel lo entiende bien: «Recuerdo perfectamente a mis padres conduciendo de camino a la playa e ir en el asiento de detrás, con los cascos puestos, escuchando un disco tras otro. Así que imagínate la ilusión que da pensar que nuestro disco ahora pueda estar acompañando a alguien de esa manera».
El camino no ha sido precisamente fácil. En 2020, justo antes de que el mundo se paralizara, el dúo tenía preparado un concierto especial en Madrid para presentar su primer tema, ‘Kailua’. La pandemia lo tumbó todo. Pero la amistad entre ambos —superviviente a Erasmus, distancias y encierros— mantuvo el proyecto en pie. «En su día, todo empezó porque vimos una buena persona en el otro», concluyen. «A medida que se ha ido agrandando el equipo, siempre hemos puesto mucho empeño en rodearnos de buenas personas. Son muchas horas juntos, muchos problemas que solucionar y muchas decisiones que tomar. Necesitamos tener la tranquilidad de que solo nos rodeamos de gente con buen corazón».
Vangoura ha construido un disco desde la fe ajena, la pérdida propia y la obstinación de no soltar nada que no sientan como suyo. En un panorama donde la urgencia marca los tiempos, ellos se han tomado año y medio para que cada canción les pertenezca. Eso, hoy, ya es una declaración de intenciones.
