Arca ofreció una de las actuaciones más fascinantes del viernes en un MIRA Festival que regresó a Barcelona con los abonos agotados. La artista venezolana convirtió su set en una experiencia física, colectiva y casi imposible de describir en una sola frase.
Salió a pinchar vestida con cables negros, una imagen que algunos asociaron con ‘Ghost in the Shell’ y que a otros les devolvió directamente al personaje de su disco ‘XXXXX’ cobrado vida. Lo que vino después fue un viaje sin atajos. Su sesión arrancó desde un techno abstracto, difícil de atrapar al vuelo, y fue mutando poco a poco hacia ritmos tradicionales latinoamericanos y percusiones de raíz africana.
Lo que hizo Arca con esa mezcla no fue un collage. Fue algo más raro y más honesto. Encontró el techno dentro de los ritmos ancestrales, como si compartieran una función física y colectiva que siempre estuvo ahí. Sin jerarquías entre electrónica experimental y música popular. Sin exotismo de escaparate. Todo formaba parte de una misma continuidad musical.
Y encima, graciosa. Pidiendo al público que bailara ritmos aparentemente imposibles mientras gritaba al micrófono, se tiraba sobre las mesas y pedía una copa de champán. De repente, resultó que sí se podía bailar. Y que era imposible parar.
Antes de Arca, Fennesz celebró los 25 años de ‘Endless Summer’, uno de los discos capitales de la electrónica experimental de principios de siglo. Publicado en 2001, aquel álbum redefinió las posibilidades del glitch combinando grabaciones de guitarra procesadas, ruido digital y melodías de una luminosa belleza. Una especie de verano recordado a través de una memoria deteriorada. Acompañado por Lillevan a los visuales —pantallas anaranjadas, aire de ciencia ficción hipnótico—, trabajó con guitarra eléctrica conectada a un ordenador, procesando y transformando el sonido en tiempo real. Un problema técnico obligó a detener la actuación durante unos minutos, pero el remanso de ambient, ruido y melodía procesada acabó envolviendo.
Shygirl llegó con un disco nuevo publicado el día anterior y una reinvención que nadie esperaba. Ante un público tan numeroso que bailar con holgura dejó de ser opción, presentó un directo más próximo al indie de guitarras que a la fiesta electrónica. Sus melodías etéreas convivieron con los visuales del estudio barcelonés Onionlab y una paleta sonora de indie, pop-rock y club. La tralla electrónica apareció sobre todo hacia el final, cuando recuperó parte de esa energía que la dio a conocer. Queda la sensación de que una parte del público venía buscando los hits. Ahora toca digerir que Shygirl propone otra cosa.
Tortoise demostraron oficio recorriendo ese territorio tan suyo entre el post-rock, el jazz y el slowcore, con desarrollos instrumentales pacientes y su precisión habitual. Más irregular fue la presentación de ‘Rumspringa’, el disco de ear que recupera el espíritu del glitch pop de los 2000. El dúo estadounidense iba sobrado de canciones, creatividad y personalidad escénica, a medio camino entre lo emo y lo tímido, pero el volumen excesivo no les favoreció. Su pop doméstico no terminó de traducirse bien a un escenario de esas dimensiones: algunos bajos resultaron casi insoportables desde las primeras filas. Una pena, porque detrás de ese muro de graves y reverb había uno de los discos más frescos de la temporada.
MIRA volvió a Barcelona con los abonos agotados y con una noche del viernes que dejó claro por qué. Arca sola ya justificaba el viaje. Todo lo demás fue contexto, pero qué contexto.
