La edición número 24 del In-Edit ha cerrado sus puertas en Barcelona con sold outs, lágrimas y una programación que ha paseado a los asistentes desde Kurt Weill hasta NoFX sin pestañear.
El festival barcelonés que lleva la música de los auriculares a la sala de cine ha vuelto a cumplir. Este año han pasado por allí Fermín Muguruza, Carla Simón y Zach de la Rocha, entre otros. Ha habido clase magistral de la productora Canada, películas sobre Bowie y Califato ¾, un pase extra de Pulp, inteligencia artificial y vídeos musicales. Lo de siempre en el In-Edit: mucho y muy diverso.
De toda la parrilla, cinco títulos sirven para entender la amplitud de miras de esta edición.
September Songs: The Music of Kurt Weill es un rescate. Larry Weinstein la filmó en 1995 y el festival la ha recuperado en versión restaurada. El formato es puro videoclip: una sucesión de artistas heterogéneos en una fábrica en desuso que evoca la Alemania de entreguerras, cada uno traduciendo a su lenguaje la obra del compositor alemán. Nick Cave explota su vertiente dramática. Lou Reed revisa «September Song» con su crudeza habitual. Elvis Costello y el Brodsky Quartet emocionan con «Lost in the Stars». PJ Harvey juega con la tensión poética. A ratos peca de juntar estilos demasiado alejados, pero el experimento fascina.
The Last Critic retrata a Robert Christgau, el tipo que firmó 18.000 reseñas en cinco décadas y se autoproclamó «El Decano de los críticos de rock americanos». Documental de perfil clásico: la cámara sigue a un Christgau octogenario y a su esposa, la escritora Carola Dibbell, por las calles de Nueva York. Compañeros de profesión y músicos completan el relato, alternando reconocimiento con el recuerdo de una convivencia compleja. A Thurston Moore aún le escuece. No es una maravilla, pero solo por asomarse a su claustrofóbica oficina —paredes cubiertas de miles de discos y libros— y por descifrar su peculiar sistema de puntuación, los 83 minutos merecen.
Bowie: The Final Act esquiva la trampa del retrato adulador. Arranca en los noventa, la etapa en la que la crítica fue despiadada, la industria le dio la espalda y Bowie tuvo que lidiar con el fantasma de la irrelevancia. Desde ese bache construye su resurrección artística hasta llegar a Blackstar. Testimonios de Earl Slick, Hanif Kureishi y un Tony Visconti especialmente emotivo sostienen una película que muestra disciplina, dudas y vulnerabilidad. Los minutos finales, con «Lazarus» y todo lo que rodeó aquel rodaje en sus últimas semanas de vida, dejaron a más de uno con un nudo en la garganta.
The Best Summer nace de un hallazgo doméstico. Cuando los incendios de Malibú obligaron a la directora Tamra Davis a evacuar su casa, reapareció en un cajón el archivo de una gira de 1995 por Australia y el Sudeste Asiático que juntó a Beastie Boys, Sonic Youth, Beck, Foo Fighters, Rancid, Pavement, The Amps y Bikini Kill. Davis se pasea por el backstage sin más ambición que dejar constancia de aquel instante, con preguntas tan tontas como tu color o tu comida favorita. El resultado se sostiene sobre la fuerza bruta de la nostalgia y la versión joven e inocente de los ídolos de una generación. No es poco, pero tampoco es mucho más.
Y cerrando la selección, 40 Years of Fuckin’ Up: A Film By NoFX, que con ese título ya dice bastante de lo que ofrece.
Veinticuatro ediciones lleva el In-Edit demostrando que la música y el cine se necesitan. Que un festival así siga llenando salas en Barcelona, provocando aplausos, risas y alguna lagrimilla, dice algo sobre los melómanos curiosos que quedan. No son pocos.
